ENCRES-AGE

Dans ma démarche picturale, j’ai cherché une matière qui puisse laisser exprimer la spontanéité et la liberté de ma gestuelle, sans contrainte, ni condition et la fluidité de l’encre m’a permis de rentrer dans ce processus créatif…
J’ai découvert qu’au travers de ce geste que je pensais libre, que mes émotions l’étaient moins et que la trace laissée par le trait pouvait évoquer un état émotionnel.  
In my approach to painting, I looked for a material that would allow me to express the spontaneity and freedom of my gestures, without constraint or condition, and the fluidity of ink enabled me to enter into this creative process...
I discovered that through this gesture, which I thought was free, my emotions were less so, and that the trace left by the line could evoke an emotional state.
J’ai donc découvert au travers de mes encres, par un lâcher prise du mental, engendrant un lâcher prise de la gestuelle, l’impact de mon chemin spirituel sur mes émotions intérieures, laissant apparaitre différents niveaux de conscience et de vibration.
Le corps dans cette expression, devient donc un outil de l’âme, une extension de soi-même, une libération d’émotions salvatrices. La spontanéité du geste n’est plus due au hasard et la transparence du matériau, reflète la transparence intérieure.
J’ai donc fait à cette période, le point sur 10 ans de chemin spirituel et compris que chaque instant est nouveau, et ce qui est nouveau est toujours immédiat et comme l’explique Guy Finley, dans un des premiers livres qui m’a permis une rencontre avec moi-même, que « l’immédiat se dépouille constamment de l’ancien. Le nouveau meurt à ce qui lui est plus nouveau encore dans une célébration infinie de la vie et que tout ce qui vit en omettant de se dépouiller de ce qui a fait son temps stagne. »

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In my approach to painting, I looked for a material that would allow me to express the spontaneity and freedom of my gestures, without constraint or condition, and the fluidity of ink enabled me to enter into this creative process...
I discovered that through this gesture, which I thought was free, my emotions were less so, and that the trace left by the line could evoke an emotional state.

Dans mon approche de la peinture, j'ai cherché un matériau qui me permette d'exprimer la spontanéité et la liberté de mes gestes, sans contrainte ni condition, et la fluidité de l'encre m'a permis d'entrer dans ce processus créatif...
J'ai découvert qu'à travers ce geste que je croyais libre, mes émotions l'étaient moins, et que la trace laissée par le trait pouvait évoquer un état émotionnel.

Through my inks, I've discovered the impact of my spiritual path on my inner emotions, revealing different levels of consciousness and vibration, as I let go of my mind and let go of my gestures.
In this expression, the body becomes a tool of the soul, an extension of the self, a release of salvific emotions. The spontaneity of the gesture is no longer due to chance, and the transparency of the material reflects the transparency of the inner self.

It was at this time that I took stock of 10 years on my spiritual path, and realized that every moment is new, and that what is new is always immediate. As Guy Finley explains in one of the first books that enabled me to meet myself, "the immediate is constantly stripping itself of the old. The new dies to that which is newer still in an infinite celebration of life, and all that lives by failing to strip itself of that which has made its time stagnates."