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A.Ka Artiste

Démarche artistique

Comme dit Mauricio Cattelan « Ce qui importe dans l’œuvre d’art ce n’est pas ce qui est montré mais ce que ça transforme ». La posture de l’artiste, c’est cette idée de bousculer le spectateur, l’œuvre doit se dépasser elle-même dans ce qu’elle produit.Du plus lointain de mes souvenirs, j’ai toujours eu un sens créatif en commençant par le dessin, mais c’est lors du divorce, d’avec  le père de mon fils, que j’ai commencé à conscientiser l’art de manière différente en entamant un long parcours spirituel.

C’est donc 10 ans après que j’ai commencé à intégrer par ce long chemin, ma réflexion dans ma créativité pour en faire quelque chose de plus personnel.  Dans ce genre de parcours, il y a toujours un avant et un après, car le chemin s’éclaire dans la mesure où il est parcouru.

C’est dans cette connexion intérieure, que j’ai ressenti une certaine fusion avec la matière. Ne faisant plus qu’un, elle devint le prolongement de mon âme, de mon cœur, ou de ma pensée. Quand je travaille la terre, la caresse, la modèle, la sculpte, la ressens et lui donne vie, par un mouvement, une forme, une direction, une pensée, je ressens ses forces, ses faiblesses et ses points de tensions. Une cassure, une fêlure, une ouverture… peut donner une force à l’expression. Tout a un sens, ou donne sens.La terre n’est plus terre, elle devient émotion au travers d’une sculpture, où chacun va projeter sa propre image.

Elle prend donc vie par à chaque regard.

Il est intéressant d’être à l’écoute de ces observations une fois l'œuvre exposée, car on s’aperçoit que chaque regard, engendre une nouvelle histoire. Chaque être a son propre parcours et donc sa vision des choses. Cette approche, orientée sur la société, la sociologie, la philosophie, la psychologie… je travaille dans le volume, intégrant d’autres matériaux de récupération trouvés, soit sur des chantiers, soit en bord de route ou de mer, etc.

J’aime les matériaux bruts, tels que, le béton armé, le métal rouillé ou le bois cramé. Ils ont un certain vécu, donnant plus d’intensité à l’expression du sujet que je souhaite aborder.Un sujet, qui m’a sensibilisé et que je souhaite aborder, peut déclencher ma démarche créative. Pour ce travail, je vais alors mettre le temps nécessaire pouvant varier de quelques mois à plusieurs années, pour arriver à finaliser l’expression d’un sujet.

Cela reste bien des pièces uniques, car je ne retravaille pas la même œuvre et chaque matériau intégré étant unique, ne peux être reproduit. C’est même parfois un matériau trouvé qui va provoquer mon désir d’expression.J’ai souhaité garder mes sculptures dans des tons neutres, tel un dessin, pour que le regard ne soit pas perturbé par différentes couleurs, qui empêcheraient l’âme de pénétrer ses profondeurs, laissant ainsi toute sa place à la réflexion,  afin de porter toute son attention sur le sens.

As Mauricio Cattelan says, "What's important in a work of art is not what it shows, but what it transforms". From my earliest memories, I've always had a creative sense, starting with drawing, but it was during my divorce from my son's father that I began to become aware of art in a different way, by embarking on a long spiritual journey.

So it was 10 years later that I began to integrate my reflections into my creativity, turning it into something more personal.  In this kind of journey, there's always a before and an after, because the path becomes clearer the further it's travelled.

It was in this inner connection that I felt a certain fusion with matter. As one, it became an extension of my soul, my heart, my thoughts. When I work with clay, caress it, model it, sculpt it, feel it and give it life, through a movement, a shape, a direction, a thought, I feel its strengths, weaknesses and points of tension. A break, a crack, an opening... can give strength to expression. The earth is no longer earth, it becomes emotion through sculpture, where each person projects his or her own image.

It takes on a life of its own with each glance.

It's interesting to listen to these observations once the work has been exhibited, because you realize that each glance generates a new story. Each person has his or her own path and vision of things. This approach, oriented towards society, sociology, philosophy, psychology... I work in volume, integrating other salvaged materials found either on building sites, or by the roadside or seaside, etc. I like raw materials, which I use in my work.

I like raw materials, such as reinforced concrete, rusted metal or burnt wood. A subject that has raised my awareness and that I wish to tackle can trigger my creative process. For this work, I will then take the time necessary, which can vary from a few months to several years, to finalize the expression of a subject.

They remain unique pieces, as I never rework the same work, and each material is unique and cannot be reproduced. I like to keep my sculptures in neutral tones, like a drawing, so that the eye is not disturbed by different colors, which would prevent the soul from penetrating its depths, thus leaving plenty of room for reflection, to focus attention on meaning.

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AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

GALERIE SCULPTURES A.KA ARTISTE /
GALLERY SCULPTURES A.KA ARTIST

SERIE L'HOMME ET SON INTERIORITE / THE MAN AND HIS INTERIOR SERIES

L'EGALITE DE LA FEMME /WOMEN'S EQUALITY 

Karine Derenne dite AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

céramique/chaîne

41x36 cm

DEPENDANCE / DEPENDENCY

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

ENGRENAGE CEREBRAL /CEREBRAL GEAR 

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

céramique/métal 47x24.50cm

céramique/métal/bois brûlé

201x61cm

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

CRUCIFIXION MENTALE DES TEMPS MODERNES / 
MODERN-DAY MENTAL CRUCIFIXION

L'EQUILIBRE DE LA VIE / THE BALANCE OF LIFE

The balance of life

Our body, an earthly vehicle, evolves with time and emotions, forming, shaping and transforming itself...

Our spinal column, in its verticality, offers us an axis towards our psyche, our spirituality...

From the bottom up, like a thread, drawing from the depths of our being, from the depths of our soul, the necessary resources, raising us beyond the palpable, thus building our essential personal foundations, in a necessary balance and serenity, accompanying our earthly path in a freedom to think and evolve in immensity.

Text by Karine Derenne

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

céramique /

béton /

métal

66x33cm

céramique/béton/métal

70x41cm

Notre corps, véhicule terrestre, évoluant au fil du temps, de ses émotions, il se forme, se façonne, se transforme...

Notre colonne vertébrale, dans sa verticalité, nous offre un axe vers notre psyché, notre spiritualité...

Du bas vers le haut, comme un fil conducteur, puisant au plus profond de notre être, dans les profondeurs de notre âme, les ressources nécessaires, nous élevant au-delà du palpable, construisant ainsi nos fondations personnelles essentielles, dans un équilibre et une sérénité nécessaires, accompagnant notre chemin terrestre dans une liberté de penser et d'évoluer dans l'immensité

Texte Karine Derenne

SERIE CONSCIENCE / CONSCIOUSNESS SERIES

NOTRE TERRE / OUR EARTH 

céramique/béton/métal 48x41x37cm

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

Notre terre qui es si belle Que ta beauté reste éternelle 

Que tes enfants s’élèvent, 

Qu'ils te respectent et te protègent 

Donne-nous, pour toujours, ton amour, sans recours 

Pardonne-nous notre inconscience

Et que nos tentations, ne nous soumettent pas à notre destruction

Mais qu’ensemble, nous grandissions, pour des siècles et des siècles, … 

On t’aime !

Karine Derenne - texte avril 2015

Our beautiful land May your beauty remain eternal 

May your children rise, 

May they respect and protect you 

Give us, forever, your love, without recourse 

Forgive us our thoughtlessness

And may our temptations not subject us to destruction

But together, may we grow, for ages and ages, ... 

We love you!

L'ESPACE TEMPS / TIME SPACE

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

céramique/métal - 156x131cm

SERIE DES AILES / WINGS SERIES

ICARE

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com

céramique/Bois brule 

61x194  cm

(Collection Privé)

céramique/Cage métal 

32x55  cm

(Collection Privé)

L'AMOUR EN CAGE / LOVE IN A CAGE

AKA Artiste www.arc-en-oeuvre.com