Comme dit Mauricio Cattelan « Ce qui importe dans l’œuvre d’art ce n’est pas ce qui est montré mais ce que ça transforme ». La posture de l’artiste, c’est cette idée de bousculer le spectateur, l’œuvre doit se dépasser elle-même dans ce qu’elle produit.Du plus lointain de mes souvenirs, j’ai toujours eu un sens créatif en commençant par le dessin, mais c’est lors du divorce, d’avec  le père de mon fils, que j’ai commencé à conscientiser l’art de manière différente en entamant un long parcours spirituel.

C’est donc 10 ans après que j’ai commencé à intégrer par ce long chemin, ma réflexion dans ma créativité pour en faire quelque chose de plus personnel.  Dans ce genre de parcours, il y a toujours un avant et un après, car le chemin s’éclaire dans la mesure où il est parcouru.

C’est dans cette connexion intérieure, que j’ai ressenti une certaine fusion avec la matière. Ne faisant plus qu’un, elle devint le prolongement de mon âme, de mon cœur, ou de ma pensée. Quand je travaille la terre, la caresse, la modèle, la sculpte, la ressens et lui donne vie, par un mouvement, une forme, une direction, une pensée, je ressens ses forces, ses faiblesses et ses points de tensions. Une cassure, une fêlure, une ouverture… peut donner une force à l’expression. Tout a un sens, ou donne sens.La terre n’est plus terre, elle devient émotion au travers d’une sculpture, où chacun va projeter sa propre image.

Elle prend donc vie par à chaque regard.

Il est intéressant d’être à l’écoute de ces observations une fois l'œuvre exposée, car on s’aperçoit que chaque regard, engendre une nouvelle histoire. Chaque être a son propre parcours et donc sa vision des choses. Cette approche, orientée sur la société, la sociologie, la philosophie, la psychologie… je travaille dans le volume, intégrant d’autres matériaux de récupération trouvés, soit sur des chantiers, soit en bord de route ou de mer, etc.

J’aime les matériaux bruts, tels que, le béton armé, le métal rouillé ou le bois cramé. Ils ont un certain vécu, donnant plus d’intensité à l’expression du sujet que je souhaite aborder.Un sujet, qui m’a sensibilisé et que je souhaite aborder, peut déclencher ma démarche créative. Pour ce travail, je vais alors mettre le temps nécessaire pouvant varier de quelques mois à plusieurs années, pour arriver à finaliser l’expression d’un sujet.

Cela reste bien des pièces uniques, car je ne retravaille pas la même œuvre et chaque matériau intégré étant unique, ne peux être reproduit. C’est même parfois un matériau trouvé qui va provoquer mon désir d’expression.J’ai souhaité garder mes sculptures dans des tons neutres, tel un dessin, pour que le regard ne soit pas perturbé par différentes couleurs, qui empêcheraient l’âme de pénétrer ses profondeurs, laissant ainsi toute sa place à la réflexion,  afin de porter toute son attention sur le sens.

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As Mauricio Cattelan says, "What's important in a work of art is not what it shows, but what it transforms". From my earliest memories, I've always had a creative sense, starting with drawing, but it was during my divorce from my son's father that I began to become aware of art in a different way, by embarking on a long spiritual journey.

So it was 10 years later that I began to integrate my reflections into my creativity, turning it into something more personal.  In this kind of journey, there's always a before and an after, because the path becomes clearer the further it's travelled.

It was in this inner connection that I felt a certain fusion with matter. As one, it became an extension of my soul, my heart, my thoughts. When I work with clay, caress it, model it, sculpt it, feel it and give it life, through a movement, a shape, a direction, a thought, I feel its strengths, weaknesses and points of tension. A break, a crack, an opening... can give strength to expression. The earth is no longer earth, it becomes emotion through sculpture, where each person projects his or her own image.

It takes on a life of its own with each glance.

It's interesting to listen to these observations once the work has been exhibited, because you realize that each glance generates a new story. Each person has his or her own path and vision of things. This approach, oriented towards society, sociology, philosophy, psychology... I work in volume, integrating other salvaged materials found either on building sites, or by the roadside or seaside, etc. I like raw materials, which I use in my work.

I like raw materials, such as reinforced concrete, rusted metal or burnt wood. A subject that has raised my awareness and that I wish to tackle can trigger my creative process. For this work, I will then take the time necessary, which can vary from a few months to several years, to finalize the expression of a subject.

They remain unique pieces, as I never rework the same work, and each material is unique and cannot be reproduced. I like to keep my sculptures in neutral tones, like a drawing, so that the eye is not disturbed by different colors, which would prevent the soul from penetrating its depths, thus leaving plenty of room for reflection, to focus attention on meaning.

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