Comme dit Mauricio Cattelan « Ce qui importe dans l’œuvre d’art ce n’est pas ce qui est montré mais ce que ça transforme ». La posture de l’artiste, c’est cette idée de bousculer le spectateur, l’œuvre doit se dépasser elle-même dans ce qu’elle produit.Du plus lointain de mes souvenirs, j’ai toujours eu un sens créatif en commençant par le dessin, mais c’est lors du divorce, d’avec  le père de mon fils, que j’ai commencé à conscientiser l’art de manière différente en entamant un long parcours spirituel.C’est donc 10 ans après que j’ai commencé à intégrer par ce long chemin, ma réflexion dans ma créativité pour en faire quelque chose de plus personnel.  Dans ce genre de parcours, il y a toujours un avant et un après, car le chemin s’éclaire dans la mesure où il est parcouru.C’est dans cette connexion intérieure, que j’ai ressenti une certaine fusion avec la matière. Ne faisant plus qu’un, elle devint le prolongement de mon âme, de mon cœur, ou de ma pensée.Quand je travaille la terre, la caresse, la modèle, la sculpte, la ressens et lui donne vie, par un mouvement, une forme, une direction, une pensée, je ressens ses forces, ses faiblesses et ses points de tensions. Une cassure, une fêlure, une ouverture… peut donner une force à l’expression. Tout a un sens, ou donne sens.La terre n’est plus terre, elle devient émotion au travers d’une sculpture, où chacun va projeter sa propre image.Elle prend donc vie par à chaque regard. Il est intéressant d’être à l’écoute de ces observations une fois l’œuvre exposé, car on s’aperçoit que chaque regard, engendre une nouvelle histoire. Chaque être a son propre parcours et donc sa vision des choses.C'est approche, orienté sur la société, la sociologie, la philosophie, la psychologie… je travaille dans le volume, intégrant d’autres matériaux de récupération trouvés, soit sur des chantiers, soit en bord de route ou de mer, etc. J’aime les matériaux bruts, tels que, le béton armé, le métal rouillé ou le bois cramé. Ils ont un certain vécu, donnant plus d’intensité à l’expression du sujet que je souhaite aborder.Un sujet, qui m’a sensibilisé et que je souhaite aborder, peut déclencher ma démarche créative. Pour ce travail, je vais alors mettre le temps nécessaire pouvant varier de quelques mois à plusieurs années, pour arriver à finaliser l’expression d’un sujet.Cela reste bien des pièces uniques, car je ne retravaille pas la même œuvre et chaque matériau intégré étant unique, ne peut être reproduit. C’est même parfois un matériau trouvé qui va provoquer mon désir d’expression.J’ai souhaité garder mes sculptures dans des tons neutres, tel un dessin, pour que le regard ne soit pas perturbé par différentes couleurs, qui empêcheraient l’âme de pénétrer ses profondeurs, laissant ainsi toute sa place à la réflexion, à fin de porter toute son attention sur le sens.